“Volte para onde você veio” é uma frase que fere os ouvidos de muitos imigrantes americanos e tem sido um playground racista comum. A partir de Birther O movimento que buscou destituir o ex-presidente Barack Obama como queniano é incompleto e se tornou caricatural Parede de fronteira Separando os Estados Unidos do México até a disseminação agressiva parcial da pergunta “De onde você realmente é?” , É absolutamente claro que a América branca tem um relacionamento complicado com pessoas que podem não ser como eles.
E se o racismo e a xenofobia na América não são suficientes, eles não são sistemas de crenças isolados – “voltar para onde você veio” não é um fenômeno americano único. No filme brasileiro “Ordem Executiva”, adaptado da peça “Não para a Namíbia!” , A roteirista Lusa Silvestre (“Glória e Graça”) e o roteirista-diretor Lazaro Ramos (em seu primeiro longa-metragem), tomam a declaração contundente e fogem rápido e longe para produzir um filme tão enraizado na cultura brasileira e que se espalha rapidamente em todo o mundo.
O filme começa em um futuro distante e misterioso com uma mulher negra idosa se preparando para receber seu primeiro cheque de indenização como danos por séculos de escravidão. Mas é apenas uma isca: o governo brasileiro retirou no último minuto. Eles explicam que não têm dinheiro, mas prometem oferecer uma solução alternativa para corrigir a injustiça cometida contra os povos da “alta melanina” (como é o novo termo para negros no futuro do filme). Dado que todos os negros estão insatisfeitos com a forma como o governo brasileiro está fazendo as coisas, a “solução” que ele finalmente oferece é bastante simples: “Prepare-se agora.” No filme, esse programa de voluntariado é recebido com risos. Portanto, não é voluntário.
Antonio (Alfred Enoch, “Os Tigres”), André (Sue Jorge, “Marigella”) e Capito (Tais Araujo, “Amur de Mai”) são três brasileiros negros que riram e riram até que a piada se tornou real e miserável de forma adequada O Ministério de Retorno começou a prender negros à força. Todos eles fazem o que podem para resistir.
O filme está impregnado da cultura brasileira de tal forma que a compreensão do Brasil e de sua história, sem dúvida, enriquece a experiência do espectador. Por exemplo, quando Capitú encontra refúgio em “Afro-bunker”, ele é explicitamente comparado a um QuilomboUm assentamento de escravos fugitivos que se esconderam no sertão da América do Sul da sociedade colonial portuguesa. Mas, apesar das idiossincrasias culturais, é provável que o filme toque um acorde familiar para os telespectadores americanos em sua discussão sobre raça e identidade.
Às vezes, o fim lógico da premissa do filme chega a extremos irracionais. Kapito é médica e quando as forças do governo vêm buscá-la, ela está no meio de uma operação; O paciente de pele clara é deixado aberto na mesa de operação, desorientado como um observador. Refutar todas as outras peculiaridades é a natureza fundamental da própria premissa: ao retirar todos os negros do Brasil, o governo deporta Mais da metade Da população do país, aproximadamente 100 milhões de pessoas.
Outras vezes, a tolice faz parte do ponto. A Ordem Executiva Honorária do Filme declara que qualquer pessoa com um aspecto “mínimo” de herança africana será deportada para um país africano de sua escolha. Alguns momentos preenchem o filme para chamar a atenção para a falta de tal escala. Um dos personagens se pergunta sarcasticamente se uma pessoa com vitiligo será deportada na tentativa de ridicularizar o absurdo de tentar revelar quem é ou não negro e quem é brasileiro ou não. Por exemplo, uma mãe negra foi separada de seu filho albinismo, um homem do Ministério do Retorno usando uma armadura gritando sarcasticamente: “Ela fica, ela vai!” Além disso, quando uma mulher branca curiosa (o fenômeno de Karen não passou despercebido por Ramos e Sylvester) com cabelo mais estranho do que o estereótipo do homem branco vai ao Ministério do Retorno para denunciar seus vizinhos negros, ela é questionada se ela está lá para se entregar .
É claro que todos esses momentos são colocados contra um pano de fundo miserável, mas como acontece com toda a grande realidade amarga, a Ordem Executiva destaca de forma incômoda como essa métrica aparentemente irracional opera em nossas sociedades. Quer esteja relacionado à cor, multietnicidade e à capacidade de ficar branco – há uma variedade de problemas e fenômenos resultantes da fixação em gradações no tom da pele que a “Ordem Executiva” aponta para zero e aumenta para proporções cinematográficas satisfatórias.
Mesmo que ele fique tão absorto na verdade, o filme ainda contém o que definitivamente parece ser um pingo de verdade. E com tantos momentos no filme, sejam ironicamente ou dramaticamente engraçados, não é difícil descrever a Ordem Executiva como um sucesso.
O jornalista de arte Jacob Lusk pode ser contatado no endereço [email protected].
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