Um pilar de longa data em seu Brasil natal, o sucesso da Vintage Culture nos EUA foi lançado com o 2020 Dance / Club Songs No. 1 do produtor “In The Dark” e continuou este ano com uma série de lançamentos, incluindo remixes de alto perfil para Bob Moses e Zhu, Louis Vega, Medusa, Tiesto, Sofi Tucker, RÜFÜS DU SOL e Chris Lorenzo.
Todas essas edições chegaram entre os singles do próprio produtor, incluindo sua colaboração em novembro com James Hype, “You Give Me a Feeling” e o lançamento de setembro “Borboletas” via impressão Solotoko de Sonny Fodera. O que há de mais recente na cultura vintage é o urgente e envolvente “Coming Home,” uma colaboração com a dupla britânica Leftwing: Kody e Anabel Englund lançada na sexta-feira (10 de dezembro) pelo selo Musical Freedom de Tiësto.
À medida que o público norte-americano fica mais familiarizado com o produtor nascido Lukas Ruiz por meio dessas faixas e dos próximos shows de alto nível, incluindo o Ultra Music Festival 2022, Ruiz aqui fornece uma visão da cena brasileira que o tornou uma estrela.
O melhor clube para dance music mainstream é: Laroc, [about two hours from Sao Paulo] é ótimo para mainstream. Você pode ver como o público que ama a música, mas não vive o estilo de vida da música eletrônica reage. Já joguei neste clube várias vezes e nunca desilude. O público que está ali para dançar sai amando a música. É brilhante transformá-los em fãs de música eletrônica, um show de cada vez. Laroc é um bom lugar para começar sua jornada pela vida noturna brasileira.
O melhor clube para música underground dance é: O Warung Beach Club em Santa Catarina é um dos clubes underground preferidos. E também o Privilege, em Búzios, onde tenho minha própria noite tocando sets extensos, que já virou tradição. Esses clubes oferecem aos artistas a chance de tocar todo o material novo, observar as reações dos fãs e conversar com eles após o show. Esses são bons locais para DJs testarem novos originais e remixes. O público aqui realmente mostra aos DJs que música funcionará para um público internacional.
O melhor festival local é: Em inglês, “So Track Boa” significa “apenas boas faixas”. É isso que este festival oferece – DJs e produtores cuidadosamente selecionados que tocam a melhor música de dança do Brasil. Estou envolvido com este festival há anos. Recentemente, trouxe o So Track Boa para Nova York para dar ao público americano a chance de ver essa energia e vibração. O festival esgotou 7.000 ingressos no Brooklyn mais rápido do que eu poderia imaginar. No Brasil, o So Track Boa é o padrão para outros festivais pelo país. No futuro, gostaríamos de levar nosso festival a mais cidades ao redor do mundo.
Alguns produtores-chave na cena local são: Volkoder, Chemical Surf, Gui Boratto and Fancy Inc. são produtores musicais que mais crescem no Brasil. Nomes para lembrar. A talentosa dupla Fancy Inc. e eu trabalhamos juntos em várias faixas, incluindo nosso hit nº 1 na Billboard Dance / Club Chart, “In the Dark”. Juntos, também chegamos ao primeiro lugar no Beatport com nossa faixa, “Free,” uma colaboração com Roland Clark. Cada um desses produtores vai fazer ondas internacionalmente muito em breve.
Algumas faixas de dança recentes feitas no Brasil que você deve ouvir agora são: A faixa “Hey” de Volkoder me dá vontade de me mexer. É uma daquelas músicas que pode te pegar quando você está pra baixo e sempre anima a multidão. “Hey” faz uma aparição regular no meu set de DJ atualmente.
Uma coisa que eu quero que as pessoas nos EUA entendam sobre a cena brasileira é: O público brasileiro vem a um show para compartilhar vibrações positivas. Eles querem conhecer novas pessoas, compartilhar novas ideias e dançar do anoitecer ao amanhecer. Tenho feito turnês pelo mundo e nada como o público brasileiro. A alegria e o amor que eles demonstram permanecem comigo quando estou a milhares de quilômetros de casa.
As coisas que diferenciam o cenário brasileiro são: Existe uma paixão e energia que é diferente de qualquer outro lugar do mundo. E quando o público brasileiro segue um artista, DJ ou produtor, é para sempre. Existe uma lealdade do público brasileiro que realmente aprecio. Esses são os fãs que me trouxeram onde estou hoje. Eles sempre estarão perto do meu coração.
Preencha o espaço em branco: Os fãs brasileiros são os únicos que _____? O torcedor brasileiro é quem sempre vai te surpreender. Quando você pensa que eles deram tudo, eles vão te dar mais: mais energia, mais dança, mais entusiasmo pela música e pelo show. E eles vão dançar até o sol nascer.
Um estilo de música que só acontece no Brasil é: Essa costumava ser uma pergunta fácil. Mas agora estamos levando nossa música para todo o mundo. Estou surpreso como a dance music brasileira tem sido recebida de braços abertos pelo público internacional. Meus shows em Nova York, Boston e Miami esgotaram em horas. Em Londres, meus dois shows esgotaram em 24 horas. Existe um estilo de música totalmente único no Brasil. Suponho que seja a nossa versão da música country americana. Na verdade, nós também nos referimos a esse gênero como Country Music. Mas no mundo da Dance Music – nossa música está crescendo em um público internacional.
Mais uma coisa que eu gostaria de acrescentar: Eu gostaria de agradecer ao público na América do Norte e Europa por uma recepção tão bonita e calorosa. Esse público colocou minha música nas paradas e lotou meus shows. Mesmo que eu esteja a milhares de quilômetros de distância em uma turnê global, esses grandes fãs me fazem sentir em casa.
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