Já se passaram cerca de 90 anos desde que Oswald de Andrade “Manifesto Antropófago”(“ Manifesto Canibalista ”), documento que foi um divisor de águas na definição de uma arte brasileira fora da influência europeia e extremamente influente na vanguarda brasileira dos anos 60. Os limites e vieses de seu apelo burguês às culturas indígenas e afro-brasileiras têm sido questionados e debatidos ultimamente por uma nova geração de artistas e intelectuais no Brasil. Gualberto, um artista, e Roffino, um Rail editor, apresenta a importância do Manifesto e o contexto do repensar contemporâneo de seu legado. O Rail O número como um todo reúne ensaios dos envolvidos no debate, do livro de Sergio Vaz “Manifesto Antropófago da Periferia”Para Cripta Djan’s relato de primeira mão de seu trabalho como um pixador, uma forma particularmente agressiva de tagger brasileiro.
“Este é o Renascimento Negro“Por Ibram X. Kendi, Tempo
Não é todo dia que um ensaio dá nome a um novo movimento. Por sua introdução abrangente a uma edição especial da Tempo isso realmente vai tão longe quanto elabore um cânone que define uma Nova Renascença Negra, Kendi reúne uma lista muito grande e díspar de produções culturais contemporâneas, de Childish Gambino Esta é a américa para HBO’s Lovecraft Country aos artistas Awol Erizku e Amy Sherald (Erizku, estranhamente, é identificado como pintor, embora seja o fotógrafo que fez a capa da edição). A grande afirmação de Kendi – que juntas, essas obras representam “o terceiro grande renascimento cultural dos negros americanos, após a Renascença do Harlem dos anos 1920, após o Movimento das Artes Negras dos anos 1960 e 1970” – com certeza será um importante ponto de referência. adiante e forragem para debate.
“Deneocolonize Your Syllabus”Por Blake Stimson, não local
Um argumento provocativo que poderia ser lido como um contraponto a Kendi, o ensaio de Stimson defende a compreensão da importante distinção, para a teoria cultural, entre “colonialismo” e “neocolonialismo”. Este último não foi apenas a continuação do antigo colonialismo, com sua imposição nua e crua das normas culturais europeias. Conforme teorizado por Jean-Paul Sartre e Kwame Nkrumah, o conceito de neocolonialismo foi uma tentativa de compreender as formas de dominação econômica e política que funcionaram por meio da mudança em direção a uma retórica de reconhecimento e afirmação das culturas nacionais, à medida que os Estados Unidos se moviam para deslocar a influência da Europa com o seu. O lado cínico dessa retórica tem consequências que, Stimson argumenta, assombram o debate sobre a política da cultura hoje.
“O LiveJournal para o Pipeline da Sotheby’s”Por Erin Jane Nelson, Burnaway
Um adorável ensaio de um artista que mora em Atlanta Erin Jane Nelson sobre o que significa ser um artista crescendo na era da internet da arte. Vale a pena ler sozinho para a anedota sobre assistir Lucien Smith fazer a engenharia reversa de suas pinturas populares, estudando o que era legal nos blogs de arte enquanto estava na Cooper Union. Mas vale a pena apenas ser lembrado dos caminhos criativos significativos que a web abriu para artistas fora das capitais da arte (e das portas que ela ainda não abriu).
“Novo Localismo”Por Jeppe Ugelvig, Espinho
O curador e crítico dinamarquês Ugelvig oferece um tour pelas maneiras como o bloqueio global levou a um novo foco nas cenas de arte locais, longe das formas frenéticas e de pouca atenção do cosmopolitismo de circuito de arte. Ele cita profissionais de arte falando sobre resultados positivos deste ano de desaceleração forçada (“É como nos anos 1990”) e negativos (“o risco é se tornar medíocre, ou seja, fazer a curadoria de seu círculo de amigos porque fundações privadas concedem dinheiro para apoiar a cena artística local ”).
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